Презентация на тему: УИЛЬЯМ КЛЯЙН

УИЛЬЯМ КЛЯЙН
О ФОТОГРАФЕ
УИЛЬЯМ КЛЯЙН
БИОГРАФИЯ И ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД
УИЛЬЯМ КЛЯЙН
САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ РАБОТЫ
УИЛЬЯМ КЛЯЙН
УИЛЬЯМ КЛЯЙН
УИЛЬЯМ КЛЯЙН
ОТ ФОТО К ФИЛЬМАМ
ВЫВОД
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ
1/12
Средняя оценка: 4.7/5 (всего оценок: 65)
Код скопирован в буфер обмена
Скачать (6500 Кб)
1

Первый слайд презентации: УИЛЬЯМ КЛЯЙН

Выполнил студент Группы ИФ-216 Поспелов Данил 1

Изображение слайда
2

Слайд 2: О ФОТОГРАФЕ

Ф ранцузский фотограф и кинорежиссер американского происхождения, известный своим ироничным подходом и широким использованием необычных фотографических приемов в области фотожурналистики и модной фотографии. Занимает 25 место в списке ста самых влиятельных профессиональных фотографов. 2

Изображение слайда
3

Слайд 3

Кляйн начинал как успешный художник, проходя обучение у Фернана Леже. Известность фотографа Кляйн обрел благодаря съемкам для журнала моды Vogue и своими фоторепортажами о различных городах мира. Он выступил режиссером многих художественных и документальных фильмов, а также более чем 250 телевизионных рекламных роликов. Кляйн является победителем премии Prix Nadar (1957), почетным стипендиатом Королевского фотографического общества (1999), а также лауреатом премии «За выдающиеся достижения в области фотографии» Sony World Photography Awards (2012). Шляпа и розы, 1956 год 3

Изображение слайда
4

Слайд 4: БИОГРАФИЯ И ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД

Кляйн родился в Нью-Йорке в бедной еврейской семье. После окончания средней школы поступил в Городской Колледж Нью-Йорка на факультет социологии. Во время Второй мировой войны месте с американскими войсками находился в Германии, затем во Франции, где он и поселился после окончания службы. В 1948 году Кляйн поступил в Сорбонну, а затем учился живописи у Фернана Леже, проявляя интерес к абстрактной живописи и скульптуре. В 1952 году он провел две успешные персональные выставки в Милане и начал сотрудничество с архитектором Анджело Манджаротти. Кляйн также экспериментировал с кинетическим искусством, и именно на своей выставке кинетических скульптур встретился с Александром Либерманом, арт-директором журнала Vogue. 4 Танцоры и знаки, Токио, 1960 год

Изображение слайда
5

Слайд 5

«Если вы внимательно посмотрите на жизнь, вы увидите нечеткие края. Встряхните рукой. Неясные очертания — часть жизни» С этого момента, несмотря на отсутствие формального образования, Кляйн обретает популярность фотографа, снимая для Vogue. В 1957 году Кляйн выигрывает премию Prix Nadar за книгу фотографий о Нью-Йорке (англ. William Klein : Life is Good & Good for You in New York : Books on Books No. 5). Работы Кляйна считались революционными благодаря своему «двусмысленному и ироничному подходу к миру моды», его «бескомпромиссному отвержению преобладающих правил фотографии того времени», частому использованию широкоугольных объективов, естественного освещения и приема « сдергивания кадра». Отвечая на вопрос о частом использовании этого приема, Кляйн отвечал: 5 Дороти Макгоуэн с верблюдом, Баальбек, 1961 год

Изображение слайда
6

Слайд 6: САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ РАБОТЫ

Гангстер, Нью-Йорк, 1955 6 The Holy family on bike, Рим, 1956 Cineposter Токио, 1961

Изображение слайда
7

Слайд 7

Шляпа с перьями и кофе, для журнала Vogue, Рим, 1962 7 Такси, для журнала Vogue, Нью-Йорк, 1962 год

Изображение слайда
8

Слайд 8

Love on the Beat обложка альбома Сержа Генсбура, 1984 8 Клуб Аллегро Фортиссимо, Париж, 1990 год

Изображение слайда
9

Слайд 9

Художник-истребитель за работой, Токио, Япония, 1961 год 9 «Мне нравились фотографии Картье- Брессона, но мне не нравились его правила. Поэтому я отменил их. Я считал нонсенсом его утверждение, что фотография должна быть объективной. Потому что не существует фотографа, способного во имя объективности, начать все с чистого листа... Большинство приемов, которые я использовал в фотографии, сегодня считаются приемлемыми, за исключением, возможно, использования широкоугольного объектива. Для меня он казался более нормальным, чем 50 мм объектив. Я бы даже сказал, что 50 мм объектив — это наложение ограничивающей точки зрения. Но ни одна линза не является нормальной или правильной. Потому что в жизни мы смотрим двумя глазами, а у камеры только один. Так что какой бы объектив ни использовался, любая фотография будет искажением того, что мы видим на самом деле.» В те времена, когда в мире фотографии безусловным авторитетом являлся Анри Картье- Брессон, Кляйн оставался верен себе, отрицая большинство установленных Картье- Брессоном стандартов.

Изображение слайда
10

Слайд 10: ОТ ФОТО К ФИЛЬМАМ

В середине 1960-х Кляйн переходит к занятиям кинематографом и до 1980 года практически отходит от фотографии. В одном из интервью на вопрос, в чём заключается разница между фотографией и кино, он полушутя ответил: «В том, что в кино за тобой носят всю аппаратуру, а в фотографии ты должен носить все сам. Но есть, конечно, и другие отличия. В кино есть история. Фотографию гораздо тяжелее читать. Ты делаешь снимок, но люди не всегда его понимают. Считается, что фотографируют ради шутки, чтобы застать человека, который ковыряется в носу, врасплох. В кино же есть начало и конец, и зрителю гораздо легче сохранять концентрацию.» Трамвай, Рим, 1956 год 10

Изображение слайда
11

Слайд 11: ВЫВОД

Работы Кляйна весьма двусмысленны и ироничны. Сам Уильям бескомпромиссно отвергал преобладающие правила фотографии того времени. Благодаря широкоугольным объективам и приему « сдёргивания кадра» у него получались довольно необычные фотографии. 11 Вперед к коммунизму. Москва, 1959 год

Изображение слайда
12

Последний слайд презентации: УИЛЬЯМ КЛЯЙН: СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

12

Изображение слайда